開催日: 2026年6月4日(木)
講師: たかい よしかず 氏（株式会社京田クリエーション代表取締役会長）

2026年のデザイン・オープン・カレッジは、「IP（知的財産）×デザイン」をテーマに、ハッピークリエイターのたかいよしかず氏を講師に迎えて開催いたしました。
セミナーでは「キャラクター共創マーケティング」の本質として、一過性で終わらせないブランド構築の手法や、ファンを惹きつけるコンテンツづくりのポイントが、豊富な具体例とともに紹介されました。

1. クリエイティブの原点と「好き」を続ける力

講師のたかい氏は、創業50年を超えるデザイン会社「京田クリエーション」の代表取締役会長であり、同時に絵本作家としても活動しています。彼の感性のベースには、洋裁の先生だった母親が扱う色とりどりの布や糸があり、それが現在の仕事の色彩感覚に繋がっています。

たかい氏は、自身のキャリアを「好きなことを続けた結果」であると語ります。幼稚園時代に自分より絵が上手い友人を目の当たりにして挫折を感じたものの、絵を描くことが好きだったため辞めずに続け、デザイン事務所に勤務してから20年の歳月をかけて絵本作家の夢を叶えました。この経験から、子どもたちには「好きなことを早く見つけ、それを一生懸命続けることが将来の仕事に繋がる」というメッセージを伝えています。
 

 
2. キャラクタービジネスとIP（知的財産）の戦略

日本のキャラクタービジネス市場は約2.7兆円に達する巨大産業です。たかい氏は、キャラクターを単なる「可愛いイラスト」ではなく、継続的に収益を生む「IP（知的財産）」として捉えることの重要性を説いています。

• ワンコンテンツ・マルチユース： 1つのキャラクターをアニメ、映画、イベント、商品化、海外展開、企業プロモーションなど多角的に運用し、価値を最大化させます。
   
• キャラクター導入の5つの効果： 「認知効果」「販売効果」「販促効果」「イメージアップ効果」「ターゲットコミュニケーション効果」を挙げ、キャラクターが「広告塔」「解説者」「代弁者」として機能することを解説しています。
   
• 「愛着はあっても執着はない」： 長く愛される「定番」を生むためには、作り手が権利をガチガチに固めるのではなく、使い手やファンが介在できる「余白」を残すことが鍵となります。
   

 
3. 数々のヒット作に見る「長く愛される秘訣」

たかい氏が手がけたキャラクターや作品には、長期にわたり支持されるための独自の工夫が凝らされています。
 

• 明治「マーブルわんちゃん」： 30年以上続く定番ですが、選考の決め手は「（綺麗すぎず）不細工で愛着が湧く」だったそうです。
   
• 「怪談レストラン」シリーズ： 累計1,200万部、全50巻の大ヒット作です。当初は人物描写が苦手でしたが、猛練習して克服し、子どもが手に取りやすいようにカラフルな表紙デザインを提案しました。
   
• 西宮市「みやたん」： 行政の枠を超えて市民に愛される存在です。着ぐるみの運用を想定し、訪れる場所（甲子園、甲山、酒蔵など）に合わせて付け替えられる「ペンダント」という仕組みを導入しました。
   

 
4. 現代の「共創（Co-creation）」マーケティング

現代のキャラクター活用においては、顧客を単なる消費者ではなく、共に世界観を創るパートナーとする「共創」の視点が不可欠です。
 

• Web ARによる参加型イベント： 西宮市での「妖怪ARスタンプラリー」では、アプリ不要のWeb ARを採用。参加者がキャラクターを好きな場所に配置して撮影し、SNSで発信することで、「顧客と一緒にキャラクターを育てる」世界観を構築しました。
   
• コミュニケーションツールとしての役割： キャラクターは人と人の心理的な壁をすり抜け、会話を促す助けとなります。サンリオの「キャラはコミュニケーション」という哲学に触れ、キャラクターが社会のインフラのような役割を果たすことを強調しました。
    

5. 未来への展望と社会的使命

たかい氏は、絵本を通じて社会的なメッセージも発信しています。『ともだちのつくりかた』などのシリーズは、中学生の悲しい事件をきっかけに「子どものコミュニケーションを助ける本が必要だ」という強い想いから生まれました。
 

これからのAI時代に向けて、デザインやイラストの現場が変わっていく不安を感じつつも、「血の通ったコンテンツこそが日本の強みになる」とたかい氏は語ります。彼の最終的な夢は、自身の30年以上の作品群を展示する「独自の美術館（ミュージアム）」を設立し、次世代にインスピレーションを与える場を作ることだそうです。